Karla Hyman
Karla er en autodidakt abstrakt kunstner, der lader sig inspirere af sine rejser og hverdagslivet. Hun stræber efter at skabe værker, der er meningsfulde og mindeværdige, og bruger ofte minimalistiske hverdagsting som motiv. Hendes kunst er en påmindelse om skønheden i aldring og naturens delikatesse.
Hvordan rejser påvirker kreativitet
Karla er vokset op i Cape Town, en by omgivet af natur, der samler og fremmer alle former for kreativitet. Hendes tidlige år tilbragte hun i kunstklasser og ved havet, hvor klippeformationer, strande og ekstraordinære naturlige farvetoner blev absorberet.
Det næste kreative skridt var hendes uddannelse i modedesign, hvor hun voksede ind i illustrationer i gauche, oliemaling og kul, og hvor hun fandt sin kærlighed til organiske former og den kvindelige form.
Karla fortsatte derefter med at bo på to forskellige kontinenter og rejste rundt i Asien og Europa. Begge steder gav hende mange, næsten uendelige inspirationskilder. Fra de store arkæologiske steder til kysterne - overalt fandt hun mønstre, teksturer og former, som inspirerede hende.
Processen med at skabe Karlas unikke kunstplakater
I dag tilbringer Karla sine dage som kreativ direktør i et hollandsk produktdesignfirma og sine aftener som en uhæmmet kunstner, hvor kilderne til kreativitet er uendelige og anvendelsen af dem stadig er voksende.
Det er ophobningen af hendes kreative erfaringer og tilbedelse af steder, ting og følelser, der har ført til hendes særlige stil - moderne abstrakt kunst, der er meningsfuld og mindeværdig.
Hendes kunst indfanger de bløde farver i de kroatiske ruiner, den tilfældige perfekt placerede sten i Atlanterhavet og de udsøgte antikke græske gulve med fliser. Minimale, ofte obskure uddrag af ekstraordinære ting. Alligevel har de fleste af disse prints rod i en dybere mening, ofte en påmindelse om det normale i det hele, om skønheden i aldring og om naturens delikatesse.
Karlas kunstproces skifter lige så ofte som hendes motiv, men for det meste starter hun med at tage fotografier. Herefter er det et blødt og legende tempo, hvor hun eksperimenterer med mønstre og minimering af en kernetanke. De fleste af hendes værker er lavet med fri hånd og frit sind, ikke hæmmet af resultatet, men snarere inspireret af det.
